Banksy a fost deconspirat, dar cât de valoroasă este anonimitatea în lumea artei?

Cel mai mare mister din lumea artei pare să fi fost rezolvat: Banksy a fost deconspirat ca fiind un bărbat cu ochelari, de vârstă mijlocie, din Bristol, Anglia, pe nume Robin Gunningham. Numele său a fost dezvăluit într-o investigație extinsă realizată de Reuters, deși mulți spun că este un secret public de ani buni, fiind raportat de tabloidele britanice, Mail on Sunday, încă din 2008. Așa cum ne-a obișnuit, artistul cunoscut mai demult ca Banksy nu a confirmat și nici nu a negat identitatea sa și continuă să se mențină într-un profil scăzut. Reprezentanții săi nu au răspuns la solicitarea de comentarii din partea cnn.com.

👉 Impactul anonimității asupra percepției și valorii artei

Impactul acestei revelații, care a făcut titluri în întreaga lume, asupra operei sale și a valorii acesteia rămâne incert. Banksy nu este singurul care preferă să rămână anonim. Printre artiștii care își ascund identitatea se numără Jerkface, un artist stradal din New York, cunoscut pentru interpretările unice ale personajelor animate foarte iubite. Într-un e-mail către cnn.com – în care nu și-a dezvăluit identitatea – Jerkface a spus că anonimitatea a fost întotdeauna apreciată în artă.

👉 Opinii despre anonimitate și consecințele dezvăluirii identității lui Banksy

„Privind toate domeniile creative, arta vizuală este unul dintre puținele în care expresia poate fi realizată fără a fi necesar să-ți dezvălui identitatea”, a declarat el. „Actorii și muzicienii își schimbă numele reale, dar adesea nu își pot ascunde cu ușurință fața. Scriitorii își ascund identitatea de secole.” Jerkface a adăugat: „Cred că oamenii se bucură de onestitatea unei persoane fabricată în mod aborativ. Persoanele care apreciază acești artiști nu vor să știe cine se află în spatele măștii. Rupe misterul.”

El a mai spus: „Există o reală dezamăgire în legătură cu identitatea lui Banksy care a fost dezvăluită. Este ca și cum ai spune cuiva că wrestlingul nu este real. Ei deja știu. Nu caută dovezi detaliate.” Nico Epstein este un consultant de artă cu sediul în Lisabona, care deține și o platformă de artă online numită Collector Connoisseur și predă cursuri la casa de licitații Christie’s despre colectarea și evaluarea artei. El a declarat pentru cnn.com că au existat „șoapte” în industrie despre Gunningham, dar este „dezamăgit” că acestea au fost confirmate.

👉 Costul pierderii anonimității pentru Banksy

„Am vrut să rămână vie amintirea artistului anonim – și misterul din spatele acestuia. Banksy este un supererou pentru foarte multe persoane. Oamenii vor să creadă în acea poveste și acum s-a încheiat.” El a spus că îi plăcea „neutralitatea” de a nu ști dacă Banksy era bărbat sau femeie sau originile sale. „Acum că a fost conectat definitiv la un bătrân alb din Bristol, pur și simplu nu mă mai interesează la fel.”

Banksy a depus eforturi mari pentru a-și păstra anonimitatea, dar este foarte probabil să fi început din necesitate. „Faptul de a fi un artist anonim și misterios a făcut parte din persona sa, dar a fost, de asemenea, o practicitate care i-a permis să evite detectarea de către autoritățile legii”, a spus Epstein. Revelația lui Gunningham ar putea afecta opera lui Banksy, a adăugat Epstein, care crede că valoarea artei sale era deja în scădere.

Lucrările lui Banksy se vând la sume exorbitante. În 2021, „Love is in the Bin,” pictura care s-a auto-distrus parțial la licitație cu trei ani mai devreme, s-a vândut pentru suma staggering de 18.5 milioane de lire sterline (aproximativ 25.4 milioane dolari). „Întrebarea mai mare este dacă el va mai putea face lucrări interesante acum când a fost descoperit”, a spus Epstein, care a menționat creațiile „iconice” ale lui Banksy din Ucraina și Cisiordania. „Cred că ar fi mai dificil pentru el să facă asta și cred că va exista o mică scădere în producție și în valoarea financiară.”

Cu toate acestea, trecerea de la anonimitate la a fi un artist cunoscut nu a afectat cariera unor nume ca Jean-Michel Basquiat, care a început ca artist de graffiti SAMO, sau Brian Donnelly, cunoscut profesional ca KAWS. Dar astfel de exemple, conform lui Epstein, sunt rare. „Gândiți-vă la toți artiștii stradali care nu au avut recunoaștere. Poate că vor să fie capabili să marcheze trenurile și panourile publicitare și să își facă treaba fără a fi recunoscuți în acest fel. Există mulți artiști care păstrează această anonimitate, dar nu vor fi recunoscuți în același fel de istoria artei.”

Motivațiile pentru anonimitate variază, a explicat artistul din spatele Hey Reilly, un cont popular de Instagram care ironizează celebritățile cu imagini alterate prin AI. „Pentru un artist stradal, anonimitatea este adesea un scut împotriva persecuției; pentru mine, este un instrument pentru libertatea creativă”, a spus artistul identificat doar ca Reilly. Aceștia au declarat pentru cnn.com prin e-mail că anonimitatea este un produs secundar al „jenelor” lor și o evitarea de a fi fotografiat pe parcursul vieții. Deși oamenii o găsesc adesea „ciudată”, Reilly a spus că anonimitatea îi oferă un sentiment de „libertate”.

„Într-o cultură obsedată de ‘looksmaxxing’ și de performanța constantă a selfie-ului, există un uriaș sentiment de ușurare în a spune pur și simplu ‘Nu’. Refuzul de a te angaja la acest nivel de auto-expunere nu este doar o alegere personală; este o poziție anti-modern. Este un mod de a-ți revendica libertatea de un sistem care cere să-ți transformi fața într-o marcă înainte de a fi permis să fii artist”, au spus ei. „Practically, anonimitatea mi-a permis să evit construcția de ‘uită-te la mine’ a rețelelor sociale cu care pur și simplu nu m-am putut deranja. Dar prin eliminarea identității personale, lucrările câștigă o rezonanță mai universală”, a adăugat Reilly.

Deși este asociată în mod obișnuit cu arta vizuală, anonimitatea este comună și în alte discipline, inclusiv muzica, cu staruri foste anonime precum cântăreața australiană Sia și duo-ul electronic francez Daft Punk. În literatură, surorile Brontë au încercat toate să contracareze prejudecițile împotriva femeilor publicându-se sub nume de bărbați, în timp ce pseudonimul George Eliot a eclipsat de mult adevăratul nume al scriitoarei victoriene: Mary Ann Evans. Mult mai recent, Elena Ferrante, pseudonimul autoarei italiene a seriei de romane neapolitane de mare succes, începând cu „Prietenul meu strălucitor”, a vândut milioane de cărți în întreaga lume.

La fel ca Banksy, speculațiile aprinse au determinat mulți să încerce să o identifice – dar nimic nu a fost dovedit până în prezent. O identificare de înaltă clasă de succes a fost cea a lui Robert Galbraith, autorul seriei de romane polițiste Cormoran Strike. Când primul său roman, „The Cuckoo’s Calling”, a fost lansat în 2013, editorul său a descris scriitorul ca fiind un fost membru al Ramurii Speciale de Investigații a Poliției Militare Regale. Aceasta, au sugerat ei, a explicat necesitatea unui pseudonim. Dar Galbraith a fost rapid descoperit când The Sunday Times a dezvăluit că nu era altcineva decât J. K. Rowling. Când vestea a fost făcută publică, Rowling a spus că intimitatea a fost „eliberatoare”, permițându-i să publice „fără hype sau așteptări”.

Friendred Peng, profesor senior la Universitatea Artelor din Londra, a declarat pentru cnn.com că există „ceva profund captivant în legătură cu anonimitatea”. „Într-o cultură în care identitatea adesea conturează interpretarea, eliminarea acesteia permite lucrării să fie experimentată fără bias legat de fundal, gen sau reputație, mutând atenția de la autor la idee în sine”, a spus el. „Suntem instinctiv atrași de mit, iar figurile anonime generează intrigă și narațiuni culturale care pot amplifica atât vizibilitatea, cât și semnificația.”

„Dar atunci când anonimitatea este ruptă, acea dinamică se schimbă. Lucrările pot deveni reancorate în contextul personal, ceea ce poate reduce universalitatea acestora prin reintroducerea biografiei și, uneori, a prejudecăților. Din acest motiv, anonimitatea ar trebui înțeleasă nu ca o absență, ci ca o alegere artistică activă și semnificativă.”